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服饰补花

发布时间: 2021-08-04 06:52:09

1、衣服破了个洞怎么办

使用布贴缝补。2.衣服破的洞口不大的话可以以刺绣的方式掩盖洞口。3.用布从里面缝起来。

(1)服饰补花扩展资料:

一、布贴。

布贴亦称补花,原意是服装上修补用的贴布,现在是指像是奥世其制作的毛线球,牛仔绣,刺绣布贴,蕾丝袖章,金线绣徽章等,是服饰装饰配件的一种。布贴

二、布贴的使用方法。

把布贴放到需要的合适位置(胶不要撕掉),来回烫几下,一般烫15秒左右就可以。熨斗150就可以了。

2.进行缝补,用针线在布贴的边上缝几针,这样更牢固,也很服贴。

三、刺绣。

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛 [1]  刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺,以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰,如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。刺绣

2、民间工艺美术包括什么

工艺美术包括:
特种工艺
艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺。
艺用纺织
提花纺织、织毯工艺、抽纱工艺、
绣织工艺。
工艺绘画
内画、羽毛画、麦秆画、贝壳画、烙画、丝绒画等。
民间工艺
灯笼、
剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、糖人等。
编结工艺
竹编、草编、棕编、麦秆编、绳编。
图书装帧
旋风装、蝴蝶装、筒子装、线装、胶装、胶线装、硬壳装,护封、腰封,特装。
工艺篆刻
在玉石、印章、冻石、牛角、兽骨、黄金、青铜、紫铜等材质上,意向刻刀书法、世相组字。
应用艺术
是指用手工或机械的手段制造物质产品,而该产品既有物质生活的功能性,又有精神生活的审美性。应用艺术和手工艺的意思基本上是不同的,如要用一句简单的话来分别,可说是“极致的手工艺之美就是工艺美术”,手工艺的定义涵养了民间美术、一般手工制品,而且往往局限在手工制作的狭义上。但工艺美术一词却能包括机器制造出,具有手工质感的物品。而且工艺美术下的物质产品,多为量少质精,价高罕见。但手工艺下的物品,虽也有量少质精的部份,但价格多半较平价,也不难在地区的特产店看见。

3、在赣榆县哪里有补花技术啊,衣服外面被烧焦了一大块?

我衣服被外面烧焦了的话,就算你补起来的话还是有很大的味道的呀,如果面积太大的话,

不建议你再去修补了,不如买件新的吧,实在想修补的话就去街上那些裁缝店吧。

4、关于中国民族的服饰资料???急

银饰是苗族服饰的特点,这是垂挂腰间的银饰,手工精致。

背上艺术:

少数民族的背上艺术大量采用的绣花、亮布、补花等

头饰:

民族服饰非常讲究头饰,可看性强,装饰性更强。蒙古族的毛绒绒头饰,缀以串珠、玛瑙、蜜蜡、绿松石等

注意这些细节就可以了~

瑶族:男子上衣有对襟及斜襟两种,一般喜着对襟无领的短衫并束腰带。妇女
一般喜着无领大襟上衣,下着挑花长裤,短裙或百褶裙
苗族:男子一般穿对襟或大襟短衣。妇女服装分便装和盛装两种,其中最具特色的是银饰
侗族:妇女喜欢佩戴银饰,以多为美,以贵为重之风俗
仫佬族:崇尚深青色,男子多穿对襟衣,男女均以长帕包头。女脚穿钩尖鞋
毛南族:女装最大特点是镶有三道黑色花边的左开襟上衣和裤子。男装称为五扣衣,也同女装一样开右襟,但不镶花边
京族:妇女喜欢戴耳环,头发从中间分开,两边留有“落水”
看这些够不?

5、民间艺术绘画有哪些?

中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石,其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ,它们的制 作材 料大都是 普通的木、布、纸、竹、泥土,但制作技巧高超、构思巧妙,擅长大胆想象、夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观、清新刚健、淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩。
民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。

6、民间美术的色彩特点是什么

民间美术的色彩特点:

1、程序化

民间美术不仅仅是民间世代相传的艺术习俗,还是民间沿袭的一种永恒的信念,在传承中形成了一种具有惯性的民族观念性的心理特征。色彩作为民间美术灵魂与观感的基础形式,担负展现思想、信仰与美感的责任。

色彩承载的思想与信仰在历史发展与演变中,逐步形成了民族艺术特有的模型,固定了一个民族的审美标准与情节,并沉淀在民族的心理意识中,这其中最原始的核心观念,是不会被时代变迁或文明盛衰所改变。

即便在现代文明的冲击下,民间艺术的宗教与神性淡化,其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。这种标准是在悠久的历史生活中由无数民众经过不断的审美探索形成的。

与此同时,这些审美标准也运用其自身的美学认知和艺术经典规范民间后世的艺术追求与探索,不断浸染和启迪着后来的民间艺术的创新与发展,由此形成了永恒美学规律与经典美学特征的色彩使用法则。艺术是一种有规律的哲学,民间艺术也不例外,这很早就被哲学界所认可。

民间美术通过对色彩的不断感悟,在长期的经验积累和实践中,探索和总结出了色彩真正的赋色诀窍。经验的总结和赋色诀窍的出现使得民间美术的色彩发展在相对恒定中不断提升与进步,也呈现出类型化和程序化的审美特征。这种程序化的赋色法则通用于所有的民间艺术作品。

只有以时空的视角去审视民间美术的色彩,这样才能解析民间美术创新的程序化的赋色法则。才能让程序化的美学特征在无限时空中拥有的持久生命力。

民间美术的色彩赋色法则大多以歌诀、口诀或是顺口溜的形式传承,例如云锦的配色口诀:两晕玉白深浅红,三晕水银配大红;又如无锡泥人的上色歌诀:红得艳,绿要娇,白需净,纯色如纸映心魂等。

2、地域性

中国民间美术色彩具有地域性,但与此同时也具有一定的整体性,在民俗文化以及传统观念的影响下,民间美术色彩的地域文化特征十分显著。不同的地域文化是形成不同的美术色彩审美和喜好的关键因素。

中国国土面积宽广,加之地形丰富,由此导致了各地区的气候、环境、地形以及产物的差异明显,生活在北方与生活在南方的人民的生活习惯与文化差异是巨大的,由此也造成了民间美术色彩存在很大差异,这表现在民间美术色彩具有一定的地域划分。

下面通过不同地域年画的分析,来探视民间美术色彩的地域性。年画是我国民间最流行的美术形式之一,我国不同地域所粘贴的年画,在色彩构成上具有明显的地域特征。

例如四川绵竹地区的年画,具有造型简单、色彩填充明度高,用色艳丽,亮度高以及颜色之间的鲜对比鲜明的特点,这样更加能够达到吸引目光的效果,起到凸显过年欢乐明快气氛的作用。

又如兴起于明代的山东杨家埠水版年画,运用古老的手工操作方式制作而成,年画的题材十分丰富,特别是在色彩的运用上,主要以原色来搭配,利用粗放的色彩载体线展现出淳朴的造型风格。

其中经典的杨家埠门神年画,将大红色、黄色和青色作为原色使用,这样的赋色法则,将北方年画以及此地区的年画风格和色彩运用风格展现淋漓尽致。

相对于北方年画的风格,南方年画具有很大的差别,首先是构图比北方饱满,色彩也不像北方那样单一,呈现出多且杂的特点,特别喜欢运用紫红色来展现年的喜气,题材以地方生活和民间故事为主。例如桃花坞的木版年画,主要体现江南水乡的美术色彩运用特点。

从以上的分析可以看出,同为年画,不同的地区所展现出来的美术色彩是十分多样的,具有浓重的地域特征,简言之,民间美术色彩具有明显的地域性美学特征,这种特征能够更好的促进我国民间美术色彩的多样化发展。

3、象征性

从色彩学的角度来说,不同的色彩代表着不同的符号意义,简单说,就是我们通常谈及的冷色系和暖色系带来的感觉。中国民间美术色彩同样也有象征性,是将色彩看作一种符号,借以表达观念或事物。我国民间的美术色彩不仅只是感知与表现元素,而且还具有观念与象征的作用。

例如西藏地区的藏戏面具,其色彩丰富多样,不同的色彩面具代表着人物不同的社会地位,红色是权力的象征,用于位高权重的角色的面具设计;白色代表善良,多用于老者面具;绿色具有生命特点,被用于母亲的面具设计;蓝色是天空的颜色,所以天神的面具用蓝色。

又如陕西地区的社火脸谱,其色彩的运用同样具有象征意义,还形成了一定的用色口诀:红色忠勇白为奸,黑为刚直青勇敢;黄色猛烈草莽蓝,绿是侠野粉老年;金银二色色泽亮,专画妖魔鬼神判。这一口诀充分展现了脸谱的用色象征性。

综上所述可知中国民间美术色彩具有明显的象征性美学特征,也正因为这一特征,对非物质文化遗产保护起到重要作用。

4、装饰性

中国民间美术色彩带有典型的东方文化特征,中国民间美术赋色不仅考虑视觉效果,更注重情感与精神的融入。中国民间美术色彩虽然不是一种艺术行为,但却表现了中国民间布衣的心愿所向的一种与商业和功利无关的追求。

它是一种纯手工的、依据人民意愿的个性创造,它是一种不与机械复制相同,并且独具个性化的色彩展现。

如大胆的运用大红、大绿等色彩的阳泉面花,这样看似随意和无规则的色彩,却能运用其感性十足的特点,表达出明亮、欢乐的心境,这样的用色略显犀利,搭配的巧妙,使得色彩宛如天成,展现出一种和谐、淳朴的色彩美。

民间美术色彩具有取材随意的特性,自然的物品随手拈来,这样自然的动作形成了质朴的美术作品,运用泥巴、草、花叶等为载体制作出来的美术毫无矫揉造作的意味。材料合理的搭配,使得色彩之美淋漓尽致,这样的随意搭配,也造就了民间美术的粗犷的装饰性美学特征。

这一随意的、自然的创作理念融集了民间的美术智慧,将中国民间美术装饰性美学特征推向了极高的艺术品质。

5、我国有56个民族组成,不同民族间的文化差异很大,所以也产生了不同的民间艺术样式,形式多样,题材广泛。有年画,有泥塑,剪纸,服饰等等。民间艺术形式多样化,题材广泛。并以期热烈,质朴自由的特征显示其魅力。

中国民间美术色彩是赋色史上的一座丰碑,它所展现的程序性、地域性、象征性以及装饰性,为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路,也是民间美术这种非物质文化遗产得以保存的基础与保障。

7、因为急用,想请高手们,给点关于中国少数民族服饰的细节应用方面的指导。

银饰是苗族服饰的特点,这是垂挂腰间的银饰,手工精致。

背上艺术:

少数民族的背上艺术大量采用的绣花、亮布、补花等

头饰:

民族服饰非常讲究头饰,可看性强,装饰性更强。蒙古族的毛绒绒头饰,缀以串珠、玛瑙、蜜蜡、绿松石等

注意这些细节就可以了~

瑶族:男子上衣有对襟及斜襟两种,一般喜着对襟无领的短衫并束腰带。妇女
一般喜着无领大襟上衣,下着挑花长裤,短裙或百褶裙
苗族:男子一般穿对襟或大襟短衣。妇女服装分便装和盛装两种,其中最具特色的是银饰
侗族:妇女喜欢佩戴银饰,以多为美,以贵为重之风俗
仫佬族:崇尚深青色,男子多穿对襟衣,男女均以长帕包头。女脚穿钩尖鞋
毛南族:女装最大特点是镶有三道黑色花边的左开襟上衣和裤子。男装称为五扣衣,也同女装一样开右襟,但不镶花边
京族:妇女喜欢戴耳环,头发从中间分开,两边留有“落水”
看这些够不?

8、中国民间美术形式有哪些

民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可分为:①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。② 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。⑧ 剪纸 。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩ 编织 。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。

9、中国民间美术包括什么?

中国民间美术包括绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织。

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、 雕塑。有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

5、服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

6、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

7、戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

8、剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

9、纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

10、 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

(9)服饰补花扩展资料:

中国民间美术的影响

民间美术是中国美术传统的重要组成部分,其中年画、版画、雕塑、剪纸等样式丰富、鲜明活泼,富于民族乡土特色。

在漫长的艺术发展过程中,中国历代艺术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式,形成了完整的艺术体系。中国绘画以博大精深的文化内涵和意境高远的艺术格调,在世界艺术史上居于不可替代的重要地位,为世界艺术的发展作出了突出的贡献。

有着5000多年历史的中国传统艺术是一条璀璨星河,它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了重要的涵养作用,对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。