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手工艺专访

发布时间: 2021-07-31 22:20:58

1、央视专访阿木爷爷,如何让传统技艺更好的传承下去?

阿木爷爷以他独特的木工技艺走红网络,连外国网友都被称为“当代鲁班”!穆爷爷不需要钉子,一滴胶水就能把木头变成鲁班凳子。中国的传统文化精神很博大,但随着社会的进步,很多传统文化还不为人所知,不被重视,要想传统技艺,必须加大宣传,跟紧时代步伐, 利用网络进行引导学习,而且更要重视传承手艺人,不能让手艺人没有收入失了自信心。
分享是最好的促进:如今,互联网在我们的生活中得到了更大的发展,而近年来媒体的迅猛发展。我们可以把这些老工艺品的制作过程放到网络平台上,让更多的人看到。久而久之,不仅会带来一定的好处,还会吸引更多志同道合的人加入。

贸易跟买卖是最好的保护:为什么农村工匠不愿继承?主要原因是我们挣的钱不够养家。修身养性,治国安世,就是修身养性。不挣钱,就没有办法“一家一户”,也就没有办法继承和发展旧工艺。如果我们卖手工艺品,让所有的工匠都能尝到甜头,自然有人愿意做。像河南民权画虎村,过去恐怕很多人都不想画老虎,但成名后,虎画成为当地的一个产业,很多年轻人都来学习。

另外,一些当地的民俗和手工艺可以融入当地学校,让孩子们接触到传统的手工艺和文化。一方面培养他们对传统文化的兴趣和传承,另一方面丰富他们的学习生活。不仅确立了他们对民间工艺的尊重,也影响了他们的价值观和对传统技艺的核心观。

传统技艺是传承文化思想、保存民族记忆的重要载体。保护传统技艺,就是要永葆中华文化精神之根。每一件传统技艺的背后,既有古人高超的技艺水平和艺术审美,也有民族文化传承的精神根源,记录着民族血液中的遗传密码。

2、高昊的高昊访谈:向传统致敬

高超:我看你创作的这批小画,第一眼印象是,漂亮!一只只蛤蟆有生命的个体,不同的气质,不同的神态,不同的风度,不同的意趣,芸芸众生皆平等,殊形一体皆有情。
高昊:从绘画规律这个角来说,重复的排列,是一个视觉规律,哪怕就是洗衣机这样的排列,也让人感觉是洗衣机的一个家族。也有芸芸众生的感觉,并现本身就有一种平等感,所以它产生出来的众生平等应该是不奇怪的。
高超:请谈谈这批作品的主题,这批画是怎么画出来的?
高昊:我先阐述一下艺术家的职业道德,这是我的立场。
高超:这跟作品有关系是吗?
高昊:对,有很重要的关系。我记得以前有一位艺术家说过这样一句话,对我影响特别大, “艺术家应该有这样的一双眼睛,为不幸的人流同情的泪。让德行显得更加高尚,使恶性显得更加触目”。他说的很朴实,但很到位。作为一个艺术家,你首先是一个合格的人,其次是在这些合格的人当中你还得是一个优秀的人。你得有一颗优秀的心灵。
高超:怎么不说高尚的人,优秀更多的体现在能力上,高尚更多的体现在心灵上。
高昊:我觉得朴实的最好,我不敢乱用高尚,是因为敬畏才不乱用。一直以来,我对传统也是这样的,我崇敬传统。
高超:什么是传统?金克木在课堂上说,传统就是一代一代传下来的那个统。
高昊:我为什么喜欢传统。因为传统是经过时间验证的东西。能留在时间里的东西都是让我敬重的东西,经历了太多的不可预知和太多的变化之后,还能留下来的,他本身就是让人敬畏的。这是其一。其二是,传统一定是人文的,就算是一块瓦,一块砖,它里面也包含着人文立场。有人文精神,人文气息在里边。这才称其为传统,一块陨石,它也历经了漫长,但是我们不能说它是传统。真正的传统包括人赋予它的一个精神,人赋予它的一个含义。当人赋予这些东西的时候,你就会看到人的苦心。他必须有一颗遥远的心,才能把这个东西传承下来。所以我敬重那些目光远大的人。
高超:在你作品的创作中,繁复的手工过程对你是至关重要的吧,这其中的重复有禅宗的意味。
高昊:我尤其喜欢禅宗。它运用到生活当中的时候,更方便。有的人会说,我生性愚钝,但是我渴望修行,于是我就选择了渐悟,有的人认为直指人心来的痛快。所以他就会选择顿悟,我都喜欢。
高超:你画这批画的时候,这两点好像都具备。你必须投入到艰苦的创作过程中,这仿佛是一个修行。但是每一个生命出现的时候,让人眼前一亮。
高昊:它都是很多不同的状态,很多不同的感觉,因为你赋予它的不同,让它形成独立的时候,你会感到特别的欣慰、快乐和兴奋,其实我喜欢这样的一句话,一笔一菩提。如果说每一个艺术家如果真能做到一笔一菩提的时候,艺术一定是感人的。因为艺术需要的是投入,是虔诚,需要心灵!
高超:轮扁斫轮的故事讲绝活的妙不可传,你以这种方式向传统致敬?
高昊:就是因为它绝,所以说它才很难被替代。为什么我看重手艺,手艺就是不可替代,不可替代的东西,才是珍贵的,才要传下来。为什么是非物质文化遗产,还能变成遗产保留下来,这就是人的愿望在保留这种东西,人的精神在保留这种东西。
高超:回溯到中国古代文明的起源人们就能看到红色与黑色组合的各种形式,红与黑的组合在中国文明中根深蒂固,你选择红与黑的意图是什么?
高昊:因为很长时间,红在中国,它有特殊意义,它是中国颜色,中国红。中国传统中有红,政权中有红,中国民间也有红。我记得在一个博物馆里面看到汉代的文物时,我被汉代的漆画给震撼了,为什么汉代那么强大,就是汉代的精神力量非常强大,它不像别的朝代。
高超:漆画的制作工艺非常复杂。
高昊:达到最高境界的时候,多就是少,少就是多。传统里面有最高的境界,比如说太极。道家修炼到了最精炼,最简洁,它就会把所有复杂的事情,所有玄奥的事情,所有的丰富的事情,一切的一切概括为阴阳,然后在这个阴阳当中做到了一种调和,这时候就出现了太极图。就是阴中抱阳,阳中抱阴,然后达到生生不息,这是最高的境界。
高超:能否具体谈谈多就是少,少就是多。你考虑过这批作品的展览方式吗?
高昊:首先,我不拒绝作品的多,因为多就像是芸芸众生,简洁不等于就排斥多,简洁是能够把多的共性一下子把握住,这就是简洁。
高超:这就是那个统,一代一代传下来的那个统。
高昊:这话说的就很通透,在不断的多的过程当中,才能让你明了,这个众多的多,其实是什么?如果你就画了一个,你永远也不知道众多的多是什么。所以说你要产生众多,如果所有的人都是精英的话,我就不会画这批蛤蟆了,所以我想着弱势群体的出路究竟在哪里? 我画红,我的作品能够让我去怀念,让我去致意汉朝的风范。因为那样久远的历史里面,还会达到那样的一个高度。汉代的红和黑运用的是那么巧妙,为什么选了两种颜色就能让这个朝代不但不单调反而变得精彩和辉煌,这个是我作为艺术家最感兴趣的事,就是反差。它有一种递进的感觉,就是生发的一种感觉,进步的一种感觉。所以这种色彩是有生命的色彩,这也是一种情结。然后金色也是一样,金色是什么,是上层人拥有的颜色也是低下层人最渴望的颜色。
高超:金色本身就含有很浓的宗教色彩。
高昊:金色也是一种图腾颜色。金代表的含义很多,中国传统文化赋予它也很多,尊贵,皇权,吉祥,还有五行,中国五行里就有金。它是最强硬的,最强大的,但金子本身是软的。它被赋予这样一种转换,这里头包含着太极的因素。黑和红也是这样的,都是一种生和死的东西。
高超:这批作品跟生生不息有什么样的关系?
高昊:易经里讲:“天行健,君子以自强不息”。我本身渴望感受“天行健”,也渴望去感受自强不息。
高超:对你来说,重复是一种力量,还是一种姿态,或者说是一种策略?
高昊:我觉得重复是繁衍,是生生不息,所以我特别喜欢重复!我的很多作品里头,你都能感觉到“重复”这个因素。
高超:在你的作品中,有一种“普世”的情怀吗?
高昊:不敢这么说,我只能说我有一种善念在里面,因为我觉得有善念的时候,是因为有悲心!我在一首诗里写过:海远不必铺向天,做我心中一颗泪。也是悲心,我们还是说画吧。谈到绘画,我都不自觉地把话题扯到武术上。武术跟传统文化、传统哲学是紧密相连的。在传统当中,武术所传承的那种精神内涵,是很高深的。
高超:武术对你的作品有怎样具体的影响?
高昊:我选择的这种技法里头就包含了武术的概念。
高超:什么概念?
高昊:生死一念,动静互宜,形神兼备,意象相连……比如大成拳里头有一种健舞,它的节奏与韵律其实也是气韵生动,这是最高境界,出神入化。会武术也叫有武艺,就像艺人叫有手艺。有手艺就是有极强的驾驭能力,和驾驭心态。这是非常纯熟的技术。凡是有最精准手艺的人,他们的心态一定不一样,是因为手艺里头绝对能找到浓郁的情感。对这种东西的一种痴迷,一种完全忘我的专注,才能达到这样一种境界,所以大都迷恋自己的手艺,热爱自己的手艺,他都珍惜自己的手艺。他把自己的手艺看作是自己的尊严,真正的手艺会让人感动!
高超:我觉得感动已经是当代人渐渐丧失的能力。
高昊:如果说感动没有了的话,就是人最可悲的一个特征,也是人最不幸的一种状态。
高超:你希望你的作品对观众是一种唤醒?
高昊:我当然希望能拉近和观众的距离。首先是拉近,只有拉近了才能谈到了解。所以首先是相遇,然后是相识,再是相知,相爱。归根到底,我在追求的一个归宿是爱。
高超:你最后的主题是爱。
高昊:大爱无疆。大慈大悲,是大智。
高超:大智就是般若。我正在和你说话,我仰望着风中的树梢,享受着风吹树叶的声音,心生愉悦。你的作品让我自然而然地想到了无限。
高昊:这是一种意境。

3、采访手工艺人主要采访哪些内容?询问哪些问题?

做这行的时间啊,如何开始做这项手工艺的,谈谈对手工艺及其传承的看法

4、“宝藏男孩”梁荣浩,是怎么从打工人到逐梦人的?

 最近,一位被人称为“宝藏男孩”的男孩子,叫做梁荣浩,最近他因为要去参加第一届全国技能大赛倍受关注,中央广播电视总台央广网独家专访梁荣浩,从他本人口中得知,他15岁时原本立志当厨师,但那年结束高考之后,当他跟夫妻提起自己想要报厨师专业的时候,父亲当时就不答应,说到家里已经有很多亲戚是厨师了,没有必要还专门去读,于是父亲做主就给他报了珠宝加工专业。在这个结果阴差阳错的方式下,梁荣浩干起了珠宝加工。

 本来,报考之初学习理论的阶段,梁荣浩对这个专业没什么感觉,但慢慢就产生了兴趣,他说到:“珠宝加工有很多手工实操的环节,我还挺喜欢的。”刚开始来到顺德职业技术学院、佛山市顺德区郑敬诒职业技术学校教学点的时候,教练吕平平认为梁荣浩没有什么天赋,也没有什么训练时间、经验,对于那些有了一定基础的学生来说实在是没有什么优势。

 但是,让教授大跌眼镜的是,梁荣浩在短时间内就连接获得了奖项,2019“中金杯”职工组第三名、2019全国珠宝制作职业技能竞赛职工组第一名!这样的好成绩对于一个没有什么经验的”00后“的男孩来说,的确是一个很大的跨越,当然,这个是梁荣浩自己的努力得来的,他从打工人到逐梦人这一过程的跳跃,就是一个个攻克难题,在枯燥的动手工作的时候,一直都是坚持不懈。

 当知道自己能够参加第一届全国技能大赛的时候,今年返回学校就一刻也不放松地在加强训练,单单是第一轮的作品就反复练习了十来遍,就是相信自己要熟能生巧。

5、采访手艺人一般会问什么问题?

1.在这个行业做了多久?
2.是什么让你一直坚持做了这么久?
3.在这方面有没有什么特别的地方呢?
4.问关于该种手艺的制作流程,以及完工之后的效果,如果是传统手艺建议可以追溯这种文化的深远文化。照这样慢慢说起来你会越来越有话题的!
相信自己!

6、薛亮的艺术访谈录

记者:今天非常有幸能和薛老师坐在一起谈一点学术的问题。
薛亮:准确地说,应该是艺术。学术的范畴太宽泛了,自然科学、人文科学都属于学术范围,还是谈点儿艺术这一局部的学科为好。在当今这个快餐文化的时代,人心浮躁,谈真学术是一种奢侈。艺术本来就是见仁见智的事情,再说当代“艺术”这个词已经烂掉了,被利用了,被庸俗化了,各说各话!审美是多元化的事情,我们讨论画理。
记者:关键是审美趣味问题。
薛亮:中国画区别于其他画种有一个明显的标志就是用书写的笔法去塑造形象:从眼中之象,到心中之相,到笔下之形。中国画家提高素养的进程就是从拟象,心相,由心相再演化为形象的循环过程。
记者:这个坎儿有人一辈子过不去。
薛亮:现 在有些中国画根本就不是中国画了,不是笔墨关系,是素描关系,不是造型,是临摹自然,与照相机争功。真可谓能工巧匠啊!有些所谓写意画,用笔粗鲁无韵,全无人文含量,但见油滑,不见风骨,不是写,是涂,是抹,是刷。不说这些,跟我没关系,我只能独善其身。
记者:有些人也能获奖。
薛亮:审美多元,获奖作品只能代表多元中的一元,叫做展览画。但是,作品能获奖说明也是很优秀的。
记者:听说您都是晚上画画?
薛亮:几十年如一日,习惯成自然。晚上万念俱灭,心无旁骛,回归本来。白天躁气,晚上静气。
记者:尤其是您的画,很有特点,和其他的不一样。
薛亮:我是画想到的,不是画看到的。我的构思过程与一般画家不一样,一般画家往往考虑画什么,我是先有一个抽象的感觉,然后理性地利用头脑中的内存去组织出能表达这种意境的物象,结构。经典的绘画语言只要合乎我当时作品的精神内涵,都可借鉴,加减乘除,加以运用。无所顾忌地经营画面,所以画面的景物排列可能不合理,只要合情就行,艺术的真实和生活的真实是两码事。在绘画中“情”是成就一幅画好坏的根基,理法只是一个手段,是形而下的东西。我的作品的创作过程可以这样简单化的表述,凭借对人生对社会对自然的观照,首先有非具象的感觉,形成创造作品的原始冲动。如何将这种非形象化的情绪转化为可视的景物?这里面就有一个绘画语言:笔墨,形式符号,造型元素,景物的铺陈,主观创造的理性加工过程,是一个从造型上的从无到有的过程。这个过程就是让意象的绘画符号承载了主体的精神,承载了当时的创作情绪,构成一种和谐协调的画面,传达出一种意境,一种趣味,一种我对人生,对艺术,对社会的解读方式,我努力使我的画有魂,有神,有磁场,是纸上的生命体。这个生命体可以向读者倾诉我的所思所感。我努力做到人人心中有,人人笔下无,这是我追求的艺术上既自我,审美上又大同的理想境界。概括起来这种创作过程是由抽象的精神转换为具象的图式,再到笔墨的表述传达出最初的精神内涵,这种创作方法具有循环性、繁衍性。用这种创作理念创作方式创作出来的作品我想是有点内涵的,有点深度的,是能够打动人的,是能够与观赏者的人性中的真善美的东西启发出来产生共鸣的,可能正是由于这种特殊的创作方式形成了我的绘画面貌。从精神到构思到选材到创作,再到向读者释放出这种精神的内涵,其实是一种心灵自由放飞的过程,是一个“心斋”的过程,欣赏者可以与作品产生精神交流,审美互动。另外,我自己觉得我的作品的图式变化还是比较多的。我们通常往往把一种固定的绘画方法误以为是风格,其实风格即人,风格即作者的自然观,人生观,理解社会的独特的角度,独特的审美的总和。不是一种一成不变的绘画套路,用笔用墨,造型章法上的惯性惰性,还是一句老话,风格即人。
记者:这些是您艺术创作中最有价值的东西,难怪您的每一幅画之间在意趣上都有独特的地方,这一幅画和那一幅画在感觉上、构图上、笔墨上、意趣上能够拉开一些距离,在精神内涵上能够拉开一些距离。
薛亮:其实我的绘画方法没有多少花样,创作程序勾皴染点与传统画法没有多少区别,基本绘画语言符号还是传统的,但是我的创作模式还是比较能动多变的。为什么能够做到这一点呢?我是以情造景,以情生法,人的情感是千变万化的,法随着人情绪的变化也是千变万化的。法不是一成不变的,所以,石涛说“无法而法乃为至法”。主体精神也会与时俱进,以主体精神作为一幅画的生发点,从古人那里重新发现并且借鉴与我的主体精神相吻合的绘画元素,进行重新编排,加减乘除,和谐整合。这样创造出的一系列作品,由于精神的指向性的差异,所以这一幅画和那一幅画之间在审美趣味上,内涵上,笔墨上,章法上也会有所差异,但是这些又统一在我个人的世界观的制约之中,所谓风格而已。
记者:这种创作模式是您对艺术有个深层次的理解后自然形成的,要实现这种创作模式是很熬人心血,很不容的。
薛亮:静生慧,实者智。所以没有办法,只能在夜深人静的时候培养感觉,然后把这些感觉翻译成可视的图形笔墨,营造画面,在这里笔墨技巧只是载体是手段,是形而下的东西。一幅好画要有形而下的精美,形而上的深度,要能表现人性中最美的东西,来不得半点虚情假意。
记者:目前有一些山水画仅仅是山头的堆砌,水的排列。满纸图像,不知道表达什么意思。用李可染的话讲,“这样的画要招魂”,没有文化品质的作品,充其量只是手艺而已,黄宾虹讲,画要有内美,指的大概就是精神含量的深度问题,文化品质的高度问题,艺术手段的难度问题。
薛亮:你对当下大部分山水画创作的评判我表示认同。毕竟我们不是工艺美术,不是手艺。在这里,我无贬义,其实手艺人也有终生练就的绝活儿。
记者:您的个性语言比较强烈,有人说您的画风有点装饰性。
薛亮:我想你们谈的都是画法概念范畴内的东西,装饰性也就是程式化,是东方艺术最显著的一个外部特征,中国戏剧,民间艺术,中国音乐,中国画都是这样,其实中国画的造型很符号化、意象化、装饰化,是经过中得心源的加工後所形成的图式。中国画是以装饰性为表象特征的绘画,由于它具备了人文的含量,精神的含量,道德的含量,所以它区别于一般概念的装饰画。关于中国画装饰性的外部特征,我们在唐宋元明的青绿山水和古代大师们的造型元素上已经很明显地表现出来了。我以为感性是构成理性的基础,无知者胆大,有知者有所为有所不为,知之甚知者则随心所欲不逾矩,这是需要高度理性的,是经过多年严格的规范的艺术训练之后,使得绘画的理法沉淀于自己的潜意识中,而达到一种自由王国的境界,我离这个境界还有一定的距离。所谓绘画上的化境是需要用毕生精力去追求的,是需要理性的思考形成理法之后有意无意所达到的最高境界,否则一味蛮干一味胆大的所谓偏重于感性的绘画只是乱涂乱画而已,无知者无畏啊!
记者:深入思考一下,还真有道理。
薛亮:其实凡是程式化的东西就具有装饰性。中国的诗词歌赋讲究起承转合,讲究格律,讲究对丈,也就是说很规范化,程式化的艺术你能说它没有装饰性吗?中国的京剧你能说它没有装饰性吗?京剧从脸谱到服装,到做派以至于唱腔都体现了强烈的装饰意味。还有中国的篆刻艺术你能说它没有装饰性吗?展子虔的画,李思训的画,董源,巨然,刘、李、马、夏的画,倪云林的画,仇英的画,钱选的画,陈老莲的画,古代的大青绿山水、金碧山水,你能说他没有装饰性吗? 因此,我认为装饰性是中国画的优秀基因,是中国艺术华丽的外衣,是区别于西方写实主义绘画的又一个明显标志。
记者:用您的这个视角去看东西方艺术大师的作品都具有装饰性,只是表现形式不同而已。从西方波提切利对称的构图,到文艺复兴时代大师们的作品,洛可可艺术,到近现代立体派、野兽派、冷抽象画派等等,从中国现存最早的展子虔《游春图》直到写意一路的八大山人、潘天寿的作品,都有内在的构成要素上的装饰性。我明白了,只要具备变形的,规范化的品质的作品都有装饰性。但是,黄宾虹的画装饰性就不太明显。
薛亮:其实黄宾虹的画我还是比较喜欢的。他比较偏重于书写性,我们仔细研究一下,他的造型符号其实还是很具备装饰特征的,只是他把这些符号演绎得不那么具有确定性,比较模糊,比较率意,比较含蓄,隐而不露。其实黄宾虹的画路不太适合我的个性,适合自己的就是好的。每个人长得都不一样的面孔,我的指纹与世界上所有人不一样,这才是个人。很多是发自个性的东西,天性如此不必强求,现 在全国有很多学黄宾虹的,其实黄宾虹是最不能学的,他已经到了自由王国了。随心所欲的东西怎么学呢?如果东施效颦的话,往往会走入魔道。八十年代,我花数年工夫对黄宾虹进行了一定深度的研究,并以他的笔法墨法创作了一件作品,在全国获得金奖。尽管如此,在后来的创作生涯中,我发觉这条路再也无法升华了,于是重新回到古典传统。我对传统的介入方法与一般的打进去、打出来的方式是不一样的,我是出出进进,能出能进。在创作中遇到瓶颈时,我首先问道于传统,但绝不因循守旧。知其理而致其用,传统给了我很多启发。随着艺术阅历的加深,我对经典传统也愈加敬畏,知其然而知其所以然,从不迷信盲从。
记者:其实您画画想得还是很多很多的。
薛亮:当然应当在艺术上多思考,其实我们做任何事情都是以理性为根基的,人的任何社会行为都需要理性,不然就是动物了。
记者:理性是主导,艺术创作应该合乎理法。
薛亮:这一点我很承认,就像一个人的打扮一样,不露痕迹的打扮是最高明的打扮,是最花心思的打扮,不然能叫大师吗?不雕之雕是我今后努力的方向,当然这需要有一个刻苦修炼的过程。禅学上有三个境界:见山是山,见水是水;见山不是山,见水不是水;见山还是山,见水还是水;目 前我可能才在第二个层面上,能不能跨上第三个层面,看天份,看努力,看精力了。我目 前正处在一个理性的修炼的过程,修炼到一定的程度就可以无法了,但又都符合规律。另外对前人的绘画里面有些东西是可以重新发现的,关键是用自己特有的眼光发扬光大传统艺术的优良基因,比方说书画同源的问题,很多画家可能只继承了书法的线条美,而对书法的结构美却视而不见,书法的构成积淀了中华文明的审美理念,道德概念,认识天地万物的自然观,所谓指示、会意、象形是构成中国书法文字的三大要素。如果把这个放掉了,可惜了!在这里我透一点小秘密,我的作品构成或者叫章法、布局,都是从书法的结体美中获得的。知白守黑,计白当黑,借鉴汉字的构成美,也就是结体美。我往往把这种结体美隐藏于画面自然物象的置陈布势之中。我们还是要重新发现传统,用大视野重新解读传统。
记者:最后呈现既区别旧有的传统模式又发展创造传统,中华文明的大框架就是靠一代一代人搭建完善起来的。
薛亮:传统在有些人眼里是程式是套路,是固有的绘画样式,其实传统是一个整体文化概念。我们应该整体把握传统,不能盲人摸象一样,各执一词,以偏概全。
记者:您现 在每天画画吗?
薛亮:每天画,从不间断。画画是我生活中的一个状态,如果不画画我还能干什么?
记者:当今美术界比较浮躁,真正下工夫有成就的人很少。
薛亮:成就谈不上。只是喜欢画画,尽力而为。要有所谓成就需要合天,合地,合人,合己,很无奈的,看天意吧。
记者:我看您画桌上也没有什么特殊的材料,您能说说您的绘画方法吗?
薛亮:其实中国画无非就那几样材料,笔,墨,纸,色。毛笔个人用习惯了,都有自己的喜好用笔,墨其实还是有点说法的,磨的墨,日本墨汁,一得阁墨汁,铁斋翁墨汁,宿墨等等,每一种墨汁墨性都不一样,都有微差,如何巧妙利用,个人诀窍不同,只可意会,不可言传,需要每个人仔细体会。再说水的问题,古人对用水其实很讲究的,这一点在古代画论上面都有论述,古人总结出井水,河水,胶水,含浆糊水,冷水,热水等等,水性都不一样。所以我认为画水墨画首先要搞懂水性,而不是简单的普通水的概念,要知道水跟水是不一样的,另外,关于纸的问题,我是根据画面的需要选择纸张的,这样可以做到事半功倍,关于颜色,现 在科技发达,颜色种类很多,我们大可不必迂腐地认为非中国画颜色不用,世界各国出产的颜色只要适合自己都可以拿来为我所用,再说现 在的中国画颜色早已失去了天然的特性,都是用化学方法制作的,有点粗制滥造,改良中国画颜色拓展中国画用色的种类势在必行,我有时也自制一点儿颜色,在这方面算半个行家。
记者:我看您画面上的一些山石画法树木画法云水画法好像有古人的影子,但好像又没有。
薛亮:有一位评论家打了一个很好玩的比方,他说我的画是用明代的城砖盖现代的大厦,我认为自己对传统绘画语言的语义还是有一定程度理解的,传统绘画的语言模式修辞方法笔墨图形都有一定的精神指向性,没有优劣高下之分,关键问题在于你能否合理地逻辑性地符合审美规律地把它重新编排组合,传达出一种新的意蕴,这就像写文章需要良好的文字感觉,文字功底一样,否则即使你充满激情地写诗,而又没有语言,不懂修辞,自我激动“啊!啊!啊!”了半天谁也听不懂。再说个人面貌的问题我以为,任何一个风格的形成都是以牺牲完美为代价的,你说李可染灵动不够,一灵动就不是李可染了,潘天寿一味霸悍是不符合传统审美中庸平和标准的,但是不霸悍就没有潘天寿了。龚贤的画比较板,不板就不是龚贤了。四王的画没有毛病,比较完美,但是风格特征个性不明显,任何一种风格的形成都有他的两面性,求全是不可能的。风格是一把双刃剑,这就是辩证法,所以我们对传统要知其然更要知其所以然,去能动地、合理地、恰当地利用一切绘画语言表达出画面的精神内涵。
记者:现 在艺术市场很热闹,盛世收藏已经成了一种风气,当代画家是遇上了前所未有的好气候,喜欢您的画的人很多。
薛亮:当代画家欣逢盛世,市场繁荣对画家眼下来说是个好事情,可以使自己的作品广泛流传,可以改善清贫的生活,可以使精神变物质,但是这只是事物的一面,市场同样是一把双刃剑,当代艺术市场造就了美术时代的空前繁荣,但是也很可能毁灭了时代的美术。对于这一点,我有一个清醒的认识,我时刻告诫自己:不要忘本。这个“本”是什么?就是自己当初对艺术的热爱,和早年准备为艺术而殉道的精神。如果为物欲而引诱,为五斗米而折腰,很可能舍本求末,很可能消解自己探索精神,很可能不全身心投入,很可能降低自己作品艺术含量,人文精神的含量,而沦为批量生产的行货,葬送自己的艺术前程。因此这就需要自己立定精神。一如既往,不改初衷,不以物喜,不以己悲,不浮躁,不虚华,心有定律,再努力几十年。我明白艺术创作是为人民的,要接地气的。我十分赞同吴冠中先生的一句话:好作品的标准是专家点头,群众鼓掌。既有个性,又有共性,把自我融入大众。我对观众一直是抱有敬畏之心的。目 前对于我的作品,自己是不太满意的,总觉得还可以再跳一大步,还有很多缺憾,还有很多感觉和想法没有表现得尽善尽美,画家的天职就是画好画。不容易啊,要毕生努力才行。
记者:是啊,现 在市场繁荣,收藏成风,做画家容易,做个好画家难,做一个始终努力画出好画来的好画家则难之又难,心有定律,能够淡定从容,就有希望,否则肯定被历史淘汰。历史无情,后人视今,亦犹今之视昔。今天的努力探索谈大了是对历史负责,其实是对自己负责。
薛亮:还有对喜欢我的作品的朋友负责。我始终想用我的努力,超越以往的水平,用我的进步来回报大家。
记者:还是回到画画的问题上来,谈谈您的想法,我建议您应该把自己的艺术观整理出来,写点东西,也好让大家对您的画有一个直观的了解,便于解读。
薛亮:现 在是一个多元化的时代,每个人都有表达自己观点的自由,但是不需要争论,我反对争论,艺术是很个性化的东西,争论的目的就是要别人趋同于自己。这样不好,对于多元化发展不利,也不利于美术界的和谐,再说画家是以画说了算,不是以话说了算,视觉的东西有时候是文字难以解释说清除的,因为形象大于语言。把自己的艺术观形成文字,这样的工作以后要做,但一定要等到自己的作品相对完善的时候再写,这样写出来的文字可能成熟一些,少一些偏颇,多一点深度,这样实在一点,没有空话,套话。
记者:是啊,关键还是要画出好画来,才成正果。
薛亮:要画出好画来关键还是画家本人能够做到通情达性才行。这是一个前提,是一个画家思想的深度。这里所谈的情,是画家的己情,自然界的物情,性是人类的大人性,是道德规范下的美好的人性,这些都是需要不断修炼的。个人的修为决定了作品高下深浅邪正,决定了作品的生命强度和磁场。说到底,我的作品只是我个人此时或彼时情感波动的载体,应当顺情而变,以情生法,以情命法,法生笔墨,笔墨生图像,象以达意,达意则达人性,达人性则愉人。我画的不是自然之境,而是情境,是偏于主观的。画什么不重要,通过画面物象表达出一种意念才是最重要,感觉生意念,意念生技巧。能做到这一点可以避免画面感觉意趣的雷同化。其实做一个有所成就的画家,形成一种绘画风貌是需要循着正确的创作理念途径才能达到的。当然这也决定于画家的个人秉性,情感深度,精神境界,审美天份,情商高低,后天学养,绘画技巧,领悟能力,对笔墨的变通能力,需要全面的综合实力,说说容易,难啊!画好画难,画出自己面貌的好画更难,画出通情达性的经典作品则难之又难!画家是以自己作品说了算的,任何解释都是多余的!每个人理解不一样的。

7、准备去采访民间剪纸艺人,该提哪些问题?自己该先准备些什么?

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9、专访丨科思创:未忘初心,拥抱变化

回忆中,总有一些瞬间,温暖了整个远去的曾经。2016年,对科思创而言,有着特殊的意义。闭上眼、回首这一年,它承载着让人感动的真实,是一次华丽的转身。全球第一支1.5MW聚氨酯风机叶片静静地躺在科思创亚太区创新体验中心、首次以CO2为原料的聚醚多元醇在德国科隆附近的多马根工厂诞生、正式独立运行一周年后呈现出全新的面貌……在和2016挥手道别的时候,让我们一起走近科思创,看它如何“开创精彩世界”。
环球聚氨酯网:2016,对科思创而言有着特别的意义,正式独立运行一周年之际实现了股价翻番。去年9月,科思创从拜耳拆分出来;现在回首这一年,对科思创而言,意味着传承还是彻底的改变?
科思创:过去的一年对科思创来说是拥抱变革的一年,也是成就非凡的一年。我们于2015年9月正式从拜耳集团独立,并于10月6日在法兰克福证券交易所上市。在过去的一年间,我们实现了全部的基本目标,创新表现优异。
科思创大中华区总裁胡迪文与亚太区创新负责人韩思乐博士开启位于上海的科思创亚太区创新体验中心
拜耳作为有着150年悠久历史的知名品牌,为我们带来了宝贵的积淀。科思创成立之后,我们大的战略总体来讲没有什么改变。第一方面,源自拜耳的优良传统文化不会有任何改变,科思创将保持创新型企业的DNA。第二是对于客户的承诺不变。我们将继续以高品质的产品,优质诚信的满足客户需求。第三是对中国的承诺不变。中国是德国本土以外最大的生产基地,也是我们在亚洲最大的市场和全球增长最快的市场。第四是对员工的承诺不变。我们一向把员工视为公司最大的财富,在员工发展上我们仍会投入巨大的资金和资源。第五是对社区的承诺不变。我们一直将自己视为社区的一员,自觉履行一个企业公民的社会责任。此外,我们还将继续坚守三大责任:首先是高度的安全性,企业经营管理的合规性和确保可持续发展。我们要进一步加快节能减排技术的开发,使我们的碳足迹越来越少,为保护环境及社区作出更大贡献。
说起改变,科思创的独立使我们能更专注于材料业务,具有更大的灵活性和自主权,更快的对客户需求做出反应,更快地做出决策,从而使我们更好地实现“开创精彩世界”的目标。
环球聚氨酯网: 就目前中国来说,“这是一个最坏的时代,也是最好的时代”。很多化工企业身陷产能过剩和价格竞争的阴影中,同时高附加值的产品迎来了契机。您怎么看待中国的市场?
科思创:的确,这个时代有机遇也有挑战,中国市场也是机遇与挑战并存。产能过剩的情况,带给企业的是挑战,也是机遇。在新的经济形势和环境现状下,传统的化工行业期待着变革。在人口增长、气候变化、环境污染的大背景下,传统化工企业需要主动承担起责任,转变发展模式,利用创新科技来解决这些重大的时代挑战。化工企业需要更具有前瞻性,努力承担责任,在可持续发展的目标下寻求新的增长点。
总体来讲,科思创对于中国市场的未来潜力非常看好。在过去十年间,我们做出了30亿欧元的投资,足以彰显我们对中国市场的承诺。像汽车、电子、建筑等核心行业,我们还有很多机会。而除了这些核心行业,我们也看到在绿色环保、节能等领域的诸多机会。比如在风能领域,我们也是看到了这一块的巨大潜力,在风能材料解决方案上做出了较大投入,并取得不俗成绩。另外在电动出行市场上,像电动车,电动车零部件及相关基础设施,节能高效的建筑市场等等,这些都是我们可以参与的市场。科思创有很多围绕这些不同领域、不同行业很多创新,我们通过与客户及合作伙伴共同合作,也在不断推进这些市场的发展。
环球聚氨酯网:科思创首次将CO2作为原料生产聚醚多元醇,让人们对CO2消极印象转化为积极的见解。11月科思创表示欲授权技术,对此有怎样的打算?这项创新技术面临最大的挑战是什么?
科思创:今年夏天,科思创在多马根举行了工厂开工典礼,如今工厂已正式开始生产。该工厂使用二氧化碳这一温室气体作为原料,生产出泡沫塑料的一种核心成分,应用于床垫和软垫家具。今年12月,科思创开始交付第一批使用二氧化碳做为基础原料制成的新型产品。
多马根工厂生产的前体是一种“多元醇”,其中的二氧化碳含量大致在20%。实验室其它项目的含量已经能达到40%以上。除了软质泡沫以外,科思创还致力于使用二氧化碳来生产其它产品。已经经过实验的潜在产品包括制造硬质泡沫和弹性体前体。科思创有意提供技术许可。这样,整个行业中有限的石油资源能够得以保护,同时减少能源密集型和排放密集型的精炼工艺。
值得一提的是,除了聚氨酯软泡外,科思创计划将二氧化碳的应用范围延伸至其他生产线,并为此投入了大量的人力物力。其中,针对聚氨酯硬泡以及弹性体这两个领域的研究已小有所成,即将步入原型产品测试阶段。
环球聚氨酯网:阳光动力2号今年7月在阿布达比降落,成为史上第一架完成环绕世界一周壮举的太阳能飞机。科思创为此提供了哪些创新材料解决方案?

阳光动力2号
科思创:飞机的机窗使用了我们透明聚碳酸酯材料;飞机外壳使用了我们的水性涂料;飞行员座位使用了我们的充气TPU薄膜;飞机的舱门使用了科思创的微孔聚氨酯泡沫,具有良好的隔热保温性能;驾驶舱壳体使用了科思创的一种特殊的硬质聚氨酯泡沫,因为驾驶舱的外部温度在白天可高达40℃,夜晚则会降至-40℃,该材料能保护飞行员免受外部极端温度的威胁;驾驶舱门锁使用了碳纤维聚氨酯复合材料等等。
环球聚氨酯网:科思创将上海的聚碳酸酯树脂产能从20万吨扩至40万吨,您认为亚太区对聚碳酸酯的需求主要来自哪些领域?
科思创:从全球范围看,聚碳酸酯差不多每年以4%到5%的速度增长,不同的地区会有略微的区别。而供给方面,接下来五年的平均增长率差不多在2.9%左右,这表明供求缺口还会继续存在。
科思创是领先的聚碳酸酯生产者,在今年10月产能扩建顺利投产以后,成为全球聚碳酸酯产量第一的生产者。因为亚洲具有巨大的聚碳酸酯市场,因此公司聚碳酸酯的全球业务总部也设在上海。公司约60%的聚碳酸酯销售都在亚洲,其中有一半是在中国。
聚碳酸酯在电子产品、汽车内外饰、医疗设备、LED照明等领域有着非常广泛的应用。
环球聚氨酯网: 新能源和高铁是今年最为火热的行业,科思创是否有考虑在这方面拓展聚氨酯和PC的市场?
科思创:科思创秉承“人、盈利、环境”的可持续发展目标,将创新和可持续发展作为公司发展的动力。在环境污染和能源短缺的背景下,新能源成为热门行业,科思创在其中看到了巨大的市场潜力和发展机会。与此同时,积极为新能源行业提供尖端的材料解决方案,也是科思创为帮助人们解决环境污染、资源枯竭等我们时代的挑战的责任所在。
首先,在电动汽车方面,从充电设备视窗到照明外壳,再到充电设备外壳、面板前壳和供电插头外壳,科思创帮助提升充电设施各个组成部分的整体设计性和耐久性。此外,科思创还与设计学院学生以及汽车行业伙伴的密切合作,集中了科思创在聚碳酸酯、涂料和粘合剂等方面的前沿技术和领先产品,打造了一款环保、舒适并具设计感的电动概念车,并在今年的K展中进行了展示。

全球第一支1.5MW新型高性能聚氨酯树脂体系风机叶片
其次,在风能方面,今年4月,科思创亚太区风能项目团队在中国宣布试制成功了全球第一支1.5MW新型高性能聚氨酯树脂体系风机叶片,引起业界一片反响。这支叶片长达37.5吨,重约6吨。新型聚氨酯树脂与传统环氧树脂相比具有优异的机械性能,通过优化叶片设计,能制成更轻更长的风机叶片,带来更高的发电效率,并降低发电成本。不仅如此,新型聚氨酯树脂固化速度更快,加工性能更好,有机物挥发低,能显著地提高风机叶片的生产效率和环保性,为风能行业带来综合成本更有优势的创新解决方案。接下来,科思创也将在这一块持续投入,与行业合作伙伴共同研制更长更轻的下一代风机叶片。
科思创提供高质量的聚碳酸酯板材用于高铁站房、机场和体育场馆等基础设施的透明屋顶,通过发挥聚碳酸酯板材高透光率、轻质和符合国际要求的防火性能等特点,为设计师提供了多样化的材料选择和解决方案。另外,聚碳酸酯板材也应用于高铁及轻轨电车的行李架和车厢内墙板,全力支持中国基础设施的发展。
环球聚氨酯网:2016行业内的事故仍在发生,像德国巴斯夫这样的安全生产标杆企业也发生了爆炸。我们看到的不止是对化工安全的又一次重申,也看到了德国化工在应对事故时的冷静。在中国,民众对化工的抵触情绪明显,您怎样看待中国这样的状态?在环保和安全的压力下,科思创怎样获得信任呢?
科思创:安全对科思创来说是立身之本。科思创有着非常好的安全历史记录,在这方面首屈一指。我们的安全口号是:“我们所做的一切都不能以受到伤害为代价”。科思创对安全的重视涵盖几个方面:
首先,在员工安全方面,科思创一直致力于不断提升员工的安全意识,共同预防事故发生。我们以零事故为终极目标,这是管理层和员工一致的承诺。同时这样的安全目标也贯彻在我们对承包商的管理中。我们对供应商和承包商进行安全培训,并在工作过程中进行严格监督。
其次,在工厂和工艺安全方面,我们通过高科技达到无事故。我们的工厂有着安全可靠的运营,系统化和标准化的工艺,同时我们也不断改进和优化现有设施和技术,并非常注重危化品的管理。我们始终致力于提高安全生产水平,RIR指数已经降低到0.3的水平。
最后,在产品安全方面,我们的要求涵盖研发直至产品的最终处置。我们对产品的整个生命周期进行管理,并且进行全面的环境和健康风险评估。
在过去一年,行业当中有的企业在安全生产方面遇到挑战,产生了负面影响,也影响了化工行业在公众心中的印象。科思创会以身作则,与行业共进退,促进行业的安全和可持续发展。
环球聚氨酯网:2016年已接近尾声,科思创对于明年有着怎样的企盼?
科思创:今年是科思创独立运行的第一年,我们看到了巨大的机遇,并且也抓住了机遇,取得了一定的成绩,充分证明了我们的盈利能力与强大经济实力,但挑战也是不少,我相信明年对于科思创来说同样意味着机遇与挑战并存。新的一年,科思创仍旧会以创新带动发展,着力于一些发展前景广阔的新兴产业,全力推动各项新技术的研发与运用,坚持可持续发展之路,为市场提供更高质量的产品,成为化工创新的领军企业。我们也非常看好中国市场,我们会时刻以市场需求以及行业的趋势为出发点寻求新的业务契机,追求安全和环保,交出更好的成绩单。
结语:我们每天穿行在城市的地铁,上班、下班,偶尔被地铁里的某一条广告语所打动,“每个认真生活的人,都值得被认真对待”。而你,或许不知道,广告灯箱面板可能是来自科思创的聚碳酸酯板材。有时候,科思创与你之间的距离,伸出手就能触及。