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传统手工艺产业发展

发布时间: 2021-08-11 22:18:18

1、民间手工艺的过去现在和未来

民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求,就地取材,以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多,如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同,各地的手工艺品具有不同的风格特色,充分的展示了中国手工艺术的风采。
手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史,是中华民族文化艺术的瑰宝,她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外,几千年来,传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品,又是日常生活用品,与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行,确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧,是一种对往昔手工岁月的追忆;

民间手工艺品-现状
在追求个性化的今天,手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣,已经不可抗拒的在我们身边流行起来,她像风一样渗透到我们生活的方方面面,带来巨大的市场前景。
当今科技不断发展,机器作为生产工具,已日益减少了人们的手工劳动;日益发展的电子计算机,不但准确无误地进行数学运算,还能把一种语言文字译成另一种语言文字,代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现,不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验,且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来,人类手工创造的一切艺术品,渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么,过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺,慢慢就无人详知了。现代化的冲击,使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的,还有人与物的沟通,生命与自然的和谐。当今,日用品、工艺品琳琅满目,但却没有了制作人留下的体温和感情……”
手工制作工艺美术是生产者的艺术,它出自民间,服务于民众始终把实用和审美融合于一体,带有物质和精神的双重性,非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层,在不同的民族,不同地域生生不息,构筑了基础雄厚的大众文化底蕴,并对其他文化艺术产生过深远的影响。

2、手工艺的发展

手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲,同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为中国需要有高素质的艺术人才,需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛,小到家居装饰,大到城市公共设施,以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等,可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。
陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位,但在中国的高等艺术院校中,随着现代设计的兴起和广泛应用,手工艺几乎被淡忘了,专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况,高校应该重新审视自己,对手工艺进行重新定位,加强现代手工艺发展。学校在原有工艺美术系的基础上,整合手工艺的所有专业方向,建立起现代手工艺学院,这在全国还不多见。现在所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来,手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过,需要亲自实验,亲自创作,亲自去体验。反对纯粹形而上的纸上谈兵,更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然,手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工,同时也可以学习计算机辅助设计手段,但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 关于专业的发展方向,一直倡导自主创新。在各个设计行业,其实,大学并未带给他们特别多的专业知识,而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想,建立了一个展示自主创新的平台。在大学四年中,领悟专业思想比掌握专业知识更重要。
无论学哪个专业,从根本上来讲,主要看是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间,既有艺术的元素,又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说,它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下,传统手工艺技能与作品在慢慢地减少,但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高,手工艺术会愈加显得以稀为贵,越来越成为人们文化生活中的必需品。应该强化手工艺的现代意识,将手工艺术从传统形态向现代工艺推进,既保留手工艺的本质,又赋予当代艺术的意义,推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题,所谓传统就是文化积淀的精华,所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律,只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可,才会积淀下来,形成“传统”。所以传统是创新的传承,而创新的东西将逐渐会变成传统。
客观地说,由于政府逐渐对传统文化开始重视,目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确,相信同学们选择学习手
工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是感性的盲目自大,而是艺术发展的规律所决定的。工业化生产模式创造了大众消费的奇迹,但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品,被成堆地制造出来,人人都可以拥有一件一模一样的商品,人人都可享受丰富的物质文明,并促进了时尚流行的泛滥漫延,但工业化大生产在摧毁手工艺的同时,也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴,甚至如同手工业时代一样,消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术,但是科学技术本身也不是万能的法宝,也需要物质文明的多样性从而得以完善、调解,也需要正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间,这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说,现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的,就看以一种什么样的价值取向去审视它。

3、古老手工艺的发展前景?

来源:宝鸡日报 主持人:白德泉 崔晓波
本期嘉宾 孙忠印 凤翔县委副书记 
刘文华 凤翔县人民政府副县长 
陈建平 宝鸡市旅游局科长 
赵德利 宝鸡文理学院教授 
艾满劳 凤翔县文化旅游局副局长
王 晓 凤翔县文化馆馆长
胡新民 凤翔县城关镇六营村泥塑工作室艺人
杨 达 凤翔县工艺美术研究所所长

由于历史的恩赐,我们的民俗性文化可以在现代经济生活中被推陈出新。民间工艺品就是其中的一类。随着假日经济的出现,这些民俗文化更加凸显出了它的价值。因此,如何使这一独特的假日经济现象具有充分的文化色彩,使这种单纯的物质消费过程,变为民族文化的再生产过程,让人们在闲暇中获得民族文化陶冶的同时,又能将我们拥有的民俗民粹当作一个产业来做,这是值得深入思考的一个问题。

毋庸讳言,传统的民俗产业在市场经济活跃的今天,愈来愈受到市场的关注。这种关注,始于假日经济。假日经济给民俗文化和传统手工艺品带来了众多的观赏者,民俗文化也丰富了假日经济的内容。缘于此,民俗文化和传统手工艺品才有可能成为一个产业。

从我们宝鸡的情况来看,凤翔的泥塑、千阳的草编、陇县的刺绣等都有着悠久的历史。虽然,我们宝鸡的这些民俗产品在全国具有一定的影响力,诸如枕头猪、泥塑羊、泥塑马还作为中国邮票的图案,印制成邮票发行,在全国产生了一定的影响。但这种知名度,并没有使宝鸡的民俗产品批量进入市场,形成规模。反倒是随着假日经济和旅游业的兴旺,各地的民间饮食文化得到了长足的发展,涌现出了许多民俗村和农家乐等旅游项目。

但这些民俗村品种单一,除了饮食以外,没有其它民俗产品作为依托,民俗文化的内涵较低,而且同质化现象较为严重。按理说,民俗村是展示民俗文化和民俗产品的一个大舞台,但同质化淹没了各地民俗产业的特色,对市民的吸引力渐渐变弱,也使刚刚起步的民俗产品失去了一个交易和展示的平台。那么,融入民俗文化的传统民间工艺品,如何才会走出乡村,吸引更多的游客?怎样才能使宝鸡历史悠久的民俗产品形成一个产业?本报热题热议栏目组,邀请各位嘉宾探讨宝鸡民俗产业的发展空间和前景,为宝鸡民俗产业的发展支招。

民俗产品市场想象空间巨大

主持人:凤翔的泥塑马、泥塑羊和陇县的枕头猪都被选为国家生肖邮票的图案。以这些图案印制的邮票在全国发行后,宝鸡的民间工艺品在全国产生了一定的影响。这种影响对促进宝鸡民俗业向产业化发展起到了一定的作用,凤翔县在民俗产业的发展上探索出了一条新路,从而使民俗产业成了凤翔农民增收的一个重要途径。那么,凤翔乃至宝鸡的民俗产业发展现状如何?民俗产业发展空间有多大?

4、对传统工艺的传承与发展的现实意义是什么

习近平总书记指出“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势,中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件,必须结合新的时代条件传承和弘扬好中华优秀传统文化”,强调“要推动中华文明创造性转化、创新性发展,激活其生命力”。

工艺美术是典籍之外的一支活态文化,承载了民族的造物智慧,是民族文化的生动表征,是民族乡愁的载体。

在文化转型和城镇化背景下,工艺美术的传承与发展更关系到如何用文化和艺术来涵养我们的经济和文化产业,使传统文化中精神的、心性的、情感的以及道德的种种软性的构成,成为我们这个民族发展的动力,具有工艺匠心传承的现实意义。

(4)传统手工艺产业发展扩展资料:

工艺发展是一个系统的生态工程,一旦丧失生活载体,则成为形式的遗存。在社会转型过程中,传统工艺美术的文化生态发生变化,包括传统村落减少,地域文化个性受到同质化消磨,传统工艺美术的生存土壤发生改变,比较突出的问题是大量农村青壮年涌向城市。

传统工艺美术等生活的文化难以发展壮大,民居营造、生产工具制作、生活用品加工等手艺人渐次老逝,内生动力不足,相关手艺后继乏人等问题仍然严峻。

加上大工业发展,不少体现精湛手工制作技艺的传统生产工艺被机器大生产所替代,不少民间以使用功能为主的器物被新材质、新形态的工业产品取代,传统工艺和形式语言等一定程度上失去了物质载体。还有民间传统信仰、礼仪、习俗等不同程度上弱化,传统工艺美术以及民间文化的表达方式和意义传播受到影响。

就此需采取积极行动,把保护传统工艺美术技艺,与修复工艺美术文化生态结合起来。要修复传统工艺美术的自然节律载体,充分认识传统生活中集会、节气以及与岁律相合的传统节日作为民间工艺文化等生成土壤的重要意义,进一步还原和培育传统节日里丰富的民俗、民艺内容,在都市生活的假期空间里充实民间工艺等活动内容。

要修复传统工艺美术相关的人生礼仪载体,深入把握传统民间艺术的色彩、符号、形制等与生活相依存关系,有计划地恢复和培育优秀民间礼仪,增强文化认同与情感维系,培育民间工艺文化发生与应用的文化空间。

要修复传统工艺美术的社会聚落载体,深刻认识工艺美术与传统村落、居民、生活的依存关系,推动传统村落保护,促进恢复传统民居营建、民俗活动等,保护民间文艺的丰富性。习近平总书记指出“文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量”。我们要在自觉、自信的基础上,修复民艺生态,留存工艺匠心,守望文化乡愁。

5、你对民间手工艺的发展有哪些建议?

民间手工艺在发展传承上存在以下问题
民间手工艺在发展传承上主要存在传承的年轻人没有沉下心了发展手工艺,有些手工艺品没有市场或者生产的产品卖不出去就没有经济效益,没有人愿意学想这类的就政府扶持。有市场需求的就要做大尽量不要用电脑批量生产手工艺品,手工艺品留下的人体温和感情。在给一些艺人增添从业信心的同时,也使更多的人开始关注民间手工艺。“如果年轻人都不愿学,等我们死后就没人会做了。”我国的工艺美术学校曾是工艺美术人才的摇篮,但随着全国院校合并或根据市场需求进行专业调整,大多数高院的工艺美术教学定位,不再注重对传统工艺美术的教授。即便是接受了传统工艺美术专业训练的大学生,就业时也大多会转向平面设计等方向。传统手工技艺通过“社会”进行传承的这条路,越走越窄。
 通过“师徒”关系传承手工技艺,也步履艰难。要学习一种工艺,即便是有悟性的人也要学上数年,这期间要耐得住寂寞。而这种“寂寞”对师徒来说都是一种考验。在这个追求速度和效率的年代,无论是师傅还是徒弟,从经济和时间成本上,都很难熬过这个“苦行僧”似的修行过程。而“家传”的方式,在手工艺传授中也变得越来越少见。手工艺收入不高,一些艺人的子女不愿继承父业,最重要的是一些手工艺人也不希望孩子像他们一样靠着手艺吃饭。事实上,手工艺最主要的三种传承方式中,家族传承断档的情况最为严重。
避免“人亡艺绝”的手工艺传承之路困难重重。而在“首席艺人”采写过程中,记者遇到几种类型的手工艺人,一种人仅为了赚钱,对自己的手艺已没了感情,变得麻木了;一种人对自己的手艺充满激情,将它作为一种乐趣延续下来;而更大量的是介于这两种人之间的一群手工艺人,他们又想保护、发展好自己的技艺,又想赚到钱、谋求更大发展。他们迷惑着,面对发展与传承之间的矛盾进退两难。而让这部分人找到前行的动力,坚守着民间手工艺传承之路,对于传统工艺的保护、传承非常重要,“否则有一天这些好东西就真的要断送了”。